Teatro Lyrick Assisi

Stagione 2011/2012 dal  25 ottobre 2011 al 17 aprile 2012.

Il “Teatro Lyrick” di Assisi nasce nel 2000 e costituisce una delle strutture teatrali più moderne e funzionali d’Italia.

Il Lyrick è stato donato all’amministrazione comunale dal mecenate americano Richard Leach, produttore televisivo noto per aver ideato e prodotto il cartone animato “Burney il dinosauro”, che, innamoratosi di Assisi, decise di produrre un musical sulla vita di San Francesco. Non esistendo un teatro in grado di ospitare uno spettacolo di tale portata, pensò bene di costruirlo.

La specificità del Lyrick di Assisi consiste nel fatto che il fabbricato sia stato ricavato da un ex stabilimento chimico della Montedison, disegnato dall’architetto Morandi, discepolo della scuola dell’architetto Nervi, personalità riconosciuta a livello mondiale e per questo motivo, sottoposto a tutela architettonica.

La struttura preesistente dell’opificio è stata mantenuta, traducendo in pratica un edificio costituito completamente da facciate di vetro. E’ in grado di offrire una vasta gamma di supporti tecnici per la realizzazione e la rappresentazione di ogni tipo di spettacolo ed attività teatrali e musicali.

Il Lyrick di Assisi è dotato di una sala ad anfiteatro e costituita da un’unica platea, può ospitare fino a mille spettatori sistemati in cinque settori, ottima la visibilità del palco anche dalle retrovie della sala.

Il Lyrick è una struttura all’avanguardia , confortevole sia per il pubblico che per gli addetti ai lavori, dotata di impianti residenti audio e luci di elevatissimo standard.

Il grande musical, la danza e la commedia caratterizzano la nuova stagione 2011/2012 del Lyrick che si apre il 25 ottobre con il grande trasformista Arturo Brachetti e si conclude il 17 aprile con il travolgente musical “Can Can”, ricco il calendario della nuova stagione tra cui il musical “Happy Days”, l’opera moderna “I Promessi Sposi”, il grande varietà con Massimo Lopez:

PROGRAMMA

25/26 ottobre 2011 – “Ciack si gira!”- Arturo Brachetti -
Dopo alcuni anni di collaborazioni artistiche, Brachetti torna sul palcoscenico in qualità di “one man show”, questa volta per proporre un fantastico viaggio nel mondo del cinema. In modo particolare, l’artista omaggia i film del classico pomeriggio tv (Zorro, Mary Poppins, Maciste, Crudelia De Mon, cowboys, corsari e avventurieri), come anche la sezione dedicata alle pellicole horror del Museo del Cinema di Torino.
Autore: Arturo Brachetti
Regia: Serge Denoncourt
Cast: Arturo Brachetti

15/16 novembre 2011 – “Dr. Jekyll & Mr. Hyde” – Alessandro Benvenuti, Rosalinda Celentano, Alice e Ellen Kessler -
Nessuno meglio delle gemelle più famose della storia delle televisione italiana degli anni ‘50 avrebbe potuto interpretare il “doppio” indagato nel famoso romanzo di Louis Stevenson. “Bene e male” spiega il regista Giancarlo Sepe “questo è uno spettacolo basato sulla trasformazione, sull’accostamento di due segni diversi. L’atmosfera è quella del fumetto d’autore, quello in bianco e nero, dove il sangue è come l’inchiostro”.
Autore: Giancarlo Sepe
Regia: Giancarlo Sepe
Cast: Alessandro Benvenuti, Rosalinda Celentano, con la partecipazione straordinaria di Alice & Ellen Kessler

25/26 novembre 2011 – “Happy Days” – Compagnia della Rancia -
L’opera di Garry Marshall (il creatore della serie tv “Mork & Mindy”, nonché regista di “Pretty Woman”), con la musica e il libretto di Paul Williams e gli arrangiamenti di John McDaniel, arriva in Italia, per la direzione di Saverio Marconi e la produzione della Compagnia della Rancia.La traduzione è di Michele Renzullo, le liriche di Franco Travaglio, le scene e i costumi di Carla Ricotti e le coreografie di Gillian Bruce.
Autore: Garry Marshall
Regia: Saverio Marconi

10 dicembre 2011 - “Smetti di piangere Penelope!” – Tosca D’Aquino, Nicoletta Romanoff, Samuela Sardo -
Lo spettacolo è stato replicato per tre anni di seguito a Parigi, imponendosi come uno straordinario fenomeno di successo al femminile nell’ambito della commedia brillante contemporanea. Il tema è quello della forbice tra il desiderio di maternità e il trascorrere degli anni, raccontato da tre amiche, che si scoprono diverse e, allo stesso tempo, profondamente uguali.
Autore: AA.VV
Regia: Massimo Romeo Pìparo
Cast: Ediz. 2011/2012: Tosca d’Aquino, Roberta Lanfranchi e Samuela Sardo

10 dicembre 2011 - Il valore di una vita - Spoleto Ballett -
Nel luglio di quest’anno lo spettacolo è stato presentato in prima assoluta nella giornata conclusiva del Festival dei Due Mondi di Spoleto. Un racconto che vuole essere una sorta di riepilogo della danza italiana e internazionale attraverso i ricordi di Alberto Testa, un mito della danza mondiale, autore di celeberrime scenografie cinematografiche, da “Il Gattopardo” di Visconti fino a “Romeo e Giulietta”, “Gesù di Nazareth”, “La Traviata”, “Otello” e “Il giovane Toscanini”, di Zeffirelli. Uno spettacolo che la regia di Paolo Cardinali e Massimiliano Siccardi costruisce come un viaggio nella memoria. Immagini oniriche, frammenti di memoria e “visioni”: dal balletto alla danza moderna la storia di una vita diventa il racconto della danza, della magia che riesce a trasmettere, delle emozioni che procura allo spettatore.
Autore: Alberto Testa
Regia: Paolo Cardinali e Massimiliano Siccardi
Produzione: Spoleto Ballett

29 dicembre 2011 – “Giselle” – Slovak National Theatre -
Il balletto classico e romantico per eccellenza, fu ideato da un grande della letteratura francese: Théophile Gautier. Lo scrittore, sfogliando le pagine del libro “De l’Allemagne” di Heinrich Heine, rimase attratto dalla leggenda delle villi, spiriti della tradizione popolare tedesca, simili agli elfi, e scrisse “Les Wilis. Balletto” per omaggiare la ballerina Carlotta Grisi, di cui era devoto ammiratore. Il balletto si compone in due atti: il primo riguarda la vicenda di Giselle che culmina nella sua morte; il secondo atto invece riguarda la leggenda delle Villi e l’amore di Giselle per Albrecht che culmina nella volontà di salvargli la vita, anche se questo è stato la principale causa della sua morte.
Musiche: Adolphe Adam
Coreografie: Ondey Soth, Juraj Kubanka
Regia: Andrej Soth

4/5/6/7 gennaio 2012 – “L’isola dei pirati” – Circo Acquatico Bellucci -
Lo spettacolo delle feste per tutta la famiglia, a metà fra circo e innovazione teatrale. La famiglia circense Bellucci ha origine nel XIX secolo; nel corso degli anni, alcuni dei fratelli Bellucci intraprendono nuove esperienze e, il 4 agosto 2002, Loredana e il marito Mario Medini (figlio di Renato Medini e di Hella, una delle celebri “Sorelle Medrano”) debuttano a Vibo Marina con l’attuale complesso “Acquatico Bellucci”, che ancora oggi si fa apprezzare nel nostro Paese, come anche in Portogallo, Spagna, Croazia, Slovenia e Romania. Lo spettacolo si svolge nella nave Talitha, chiamata come la moglie dello scorbutico capitano Emertuk. Perduta l’amata moglie, il capitano cade in preda alla disperazione e si chiude in se stesso fino a rimanere solo, in balìa della sua nave. Il palcoscenico è allestito a forma di un grande veliero con bauli, scrigni e barili.
Diretto da Andrea Bertinelli e Sandy Medini.

13/14/15 gennaio 2012 – “La Cage aux Folles. Il Vizietto” – Massimo Ghini, Cesare Bocci – Massimo Romeo Piparo -
Renato e il suo compagno Albin gestiscono un locale notturno per travestiti a Saint Tropez, dove Albin si esibisce come drag queen con il nome d’arte di “Zazà”. I due vivono insieme da oltre ventanni e hanno cresciuto Laurent, figlio di Renato, nato da una fugace relazione eterosessuale con una ballerina. Quando Laurent annuncia di essersi fidanzato con la figlia di un politico ultra-conservatore hanno inizio una serie di equivoci comici, che movimentano la vicenda con una conclusione a sorpresa.
Autore: Jean Poiret
Regia: Massimo Romeo Piparo
Cast: Massimo Ghini, Cesare Bocci, Russel Russell, Cristian Ruiz, Edoardo Sala, con la partecipazione di Crescenza Guarnieri

26/27 gennaio 2012 – “I Promessi Sposi” -  Opera Moderna – Michele Guardì -
La modernità del noto romanzo viene utitlizzata per proporre un punto di vista sulle problematiche dell’essere; dall’amore al potere, dalla giustizia alla fede. Sullo sfondo, il trionfo della vita nella esplosione della “grande macchina del Duomo”, come Manzoni definisce l’apparire di Milano agli occhi semplici e pieni di speranza di Renzo; Milano quale simbolo di speranza, sogno e la possibilità di una nuova vita.
Autore: Michele Guardì-Pippo Flora
Regia: Michele Guardì
Cast: Renzo è Graziano Galatone, Lucia è Noemi Smorra, Don Rodrigo è Giò Di Tonno.

30 gennaio 2012 – “Varie…Età” – Massimo Lopez  -
Un bell’excursus degli episodi più noti e significativi della storia della radio, del cinema e della televisione. L’artista, che ha scritto lo spettacolo assieme al fratello Alessandro, è accompagnato dalla Big Band Jazz Company, insieme alla quale, e per gli arrangiamenti del maestro Gabriele Comeglio, esegue il repertorio jazz e swing, alternandolo a preziosi monologhi e esilaranti imitazioni.
Autore: Alessandro e Massimo Lopez
Regia: Massimo Lopez
Cast: Massimo Lopez con Giuliano Chiarello e la Big Band Jazz Company

14/15 febbraio 2012 – “Tap Dogs” – Tap Dogs Dance Company -
Il gruppo di ballerini più sexy del mondo, che porta sul palcoscenico adrenalina allo stato puro. La danza si fa spettacolo, complici l’abilità tecnica degli artisti e i sorprendenti giochi d’acqua. Lo spettacolo di Dein Perry’s è un fenomeno esploso a livello mondiale, applaudito da 11 milioni di spettatori e vincitore di 11 premi tra i più importanti al mondo, come l’Oliver per la Miglior Coreografia.
Autore: Dein Perry
Regia: Nigel Triffitt

19 febbraio 2012 – “Parsons Dance” – David Parsons Dance Company -
 Dopo una lunga tournée in America ed Europa, la Parsons Dance Company torna in Italia con un programma che unisce l’ultima creazione Round my world e alcune fra le più famose coreografie dell’icona della modern dance David Parsons come la celeberrima Caught insieme a Hand Dance, Swing Shift e Nascimento. David Parsons è uno dei massimi esponenti della danza americana post-moderna. Dopo aver studiato con i maestri Cliff Kirwin e Paul Chambers, allievi di Hanya Holm, nel 1978 entra a far parte della compagnia di Paul Taylor. Ai buoni insegnamenti, Parsons affianca fin da subito uno stile tutto suo, che mescola fisicità, umorismo e tecnologia, cui contribuiscono le esperienze con “Pilobolus”, “Momix” e “White Oak Dance Project” fondato da Mikhail Baryshnikov. La “David Parsons Dance Company” è tra le poche compagnie che, oltre ad essersi affermata sulla scena internazionale con successo sempre rinnovato, sia riuscita a lasciare un segno nell’immaginario teatrale collettivo e a creare coreografie divenute veri e propri “cult” della danza mondiale.

4 marzo 2012 – “Stanno suonando la nostra canzone”- Giampiero Ingrassia, Simona Samarelli -
Il testo di Neil Simon (autore di “La Strana Coppia”, “Plaza Suite”, “California Suite”, “The Gingerbread Lady”, “Sweet Charity” e “The Goodbye Girl”) è accompagnato dalle musiche di Hamlisch (autore di “Chorus line”, “The Goodbye Girl” e “The Way We Were”). I due autori, desiderosi di collaborare, si misero all’opera scrivendo della reale burrascosa relazione sentimentale tra Hamlisch (Vernon Gersch) e la giovane paroliera Carol Bayer Sager (Sonia Walsk), i cui racconti tanto appassionarono Simon.
Autore: Neil Simon
Regia: Gianluca Guidi
Cast: Giampiero Ingrassia, Simona Samarelli

14 marzo 2012 – “Sogno di una notte di mezza estate”- Compagnia Zelig -
I giovani di “Zeling” (“Pali e Dispari” alias Angelo Raffaele Pisani e Marco Silvestri, Katia Follesa, Marta Zoboli, Maurizio Lastrico, “Nuzzo Di Biase” alias Corrado Nuzzo e Maria Di Biase) interpretano il sogno per la regia di Gioele Dix, accompagnati alla cantante Petra Magoni e dal contrabbassista Ferruccio Spinetti. “Comici e musicisti” dice Dix “sono spiriti liberi, eppure meticolosi. Sono improvvisatori e scienziati. Sanno andare in profondità senza perdere leggerezza”.
Autore: William Shakespeare
Regia: Gioele Dix
Cast: Pali & Dispari, Katia Follesa, Maurizio Lastrico, Nuzzo & Di Biase con la partecipazione di Magoni & Spinetti

24 marzo 2012 – PaGAGnini -
 Diretti da Ara Malikian, enfant prodige della musica classica e violinista di fama mondiale – nato nel 1968, libanese di famiglia armena, uno dei più brillanti artisti della sua generazione – arrivano gli irriverenti musicisti. Severo quartetto d’archi all’apparenza, e insospettabili showman non appena si spengono le luci di sala, i musicisti interpretano da virtuosi le arie più famose di Mozart, Vivaldi, Boccherini e, certo, Paganini, la cui tormentata figura è al cuore della pièce. Ma con esilaranti variazioni sul tema: i violinisti sobbalzano a tempo, il direttore si incammina sul palcoscenico per “un’esecuzione itinerante”, il violoncellista impugna le nacchere e improvvisa un flamenco. Le gag, la fisicità e lo humour esplosivi, tipici del linguaggio teatrale dell’originale compagnia, hanno già fatto ridere le platee del mondo intero. Puro teatro e puro divertimento. Altamente contagioso.
Autore: Ara Malikian-Fernando Clemente-Eduardo Ortega-Gartxot Ortiz
Regia: Ylana

3 aprile 2012 – “Paradiso” – Emiliano Pellisari Dance Company -
Lo spettacolo chiude la trilogia che Emiliano Pellisari ha dedicato alla “Divina Commedia”. Così il coreografo spiega la sua sfida nello sfidare le leggi della fisica: “Ovviamente, l’uomo non vola sul serio; altrimenti avremmo già venduto il sistema alla Nasa. Ciò che mi rende orgoglioso è che questa strabiliante magia è tutta italiana, concepita e realizzata da italiani. Un ritorno a una tradizione antichissima del nostro teatro”. I danzatori acrobati sfideranno le leggi della fisica con suggestive coreografie dal forte impatto visivo ed emozionale. I ballerini simuleranno corpi angelici che si librano nell’aria con sfere trasparenti in un equilibrio che sta a simboleggiare l’ordine divino. Come in Paradiso, il pubblico vivrà un sogno ad occhi aperti, dove i ballerini interpretano dei veri e propri quadri viventi, creando un’atmosfera magica ed irreale.
Autore: Emiliano Pellisari

10 aprile 2012 – “3 cuori in affitto” Justine Mattera, Paolo Ruffini, Arianna -
 Un nuovo e inedito adattamento teatrale della celebre sitcom statunitense degli anni ’80 “Tre cuori in affitto”, la situation comedy che ha intrattenuto molte famiglie, oggi viene adattata per il palcoscenico da Claudio Insegno e diventa una commedia musicale grazie ai brani di Giovanni Maria Lori. Gag, canzoni e paradossi per un unico appartamento e tre coinquilini speciali: Justine Mattera (“Victor Victoria” e “Cantando sotto la pioggia”), Paolo Ruffini (“La prima cosa bella”, Maschi contro Femmine”, “Natale a Miami” e prossimo conduttore di “Colorado Cafè) e Arianna (“La Bella e la Bestia”, “Pinocchio” e “Masaniello”).
Autore: E. Tartaglia-G.M. Lori
Regia: Claudio Insegno
Cast: Paolo Ruffini, Arianna, Justine Mattera

17 aprile 2012 – “Can Can” – Compagnia Corrado Abbati -
Il film con le musiche di Cole Porter e il cast d’eccezione Frank Sinatra, Maurice Chevalier e Shirley MacLaine è nella memoria di tutti, come anche lo è lo spettacolo che è rimasto in scena per cinque anni a Broadway. Questa è la prima edizione italiana dell’opera, che restituisce alla musica la sua espressione integrale, creando ritmo, allegria e quel tanto di sentimento che riverbera su tutto lo spettacolo. Una musica a dir poco geniale per dar vita a ambientazioni sontuose, costumi magnifici e scene di danza mozzafiato.
Autore: Cole Porter
Regia: Corrado Abbati
Cast: Compagnia Corrado Abbati

TEATRO LYRICK
Via Gabriele D’Annunzio, 1
06081 S.M.A. Assisi PG
telefono botteghino: 075 8044359
orari botteghino: 16,00-19,30 lun/sab
orari ufficio: 16,00-19,30 lun/ven
Attualmente il Teatro Lyrick è propreità del Comune di Assisi e viene gestito dall’Associazione Culturale Zonafranca: www.zonafrancaspettacolo.it
Circuito prevendite:
www.ticketitalia.com
Punto vendita:
Centro Commerciale Collestrada Perugia
orario: 9:00-12:00 / 15:00-21:00
Tel: 075 5996299
www.piccadillyboxoffice.it